一、京劇
京劇是中華民族的藝術瑰寶，以其無限的藝術魅力被稱為“國粹”。京劇用歌舞演繹故事，是包括文學、音樂、舞蹈、武術、美術、雜技等各藝術行類的綜合體現。傳統劇目約有一千三百出。它具有綜合性、虛擬性、程式性三大藝術特征。京劇的行當有：“生、旦、凈、丑”。京劇的四功五法分別是：“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”。
梅蘭芳就是我國著名的京劇表演藝術家，梅蘭芳善於運用歌唱、念白、表情、身段、舞蹈等技藝，把人物的心理狀態刻畫入微。他運用藝術手段自然、和諧、圓活、灑脫、出神、人化，富有節奏感和塑形美。他的表演藝術特點是質樸中見華貴，端莊中含俏麗，淑靜中蘊情致，嫵媚中顯大方。 二、越劇
越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗優美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣。多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈。主要流行于浙江、上海、江蘇、福建等江南地區，鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在，據初步統計，約有280多個，業余劇團更有成千上萬，不勝統計。
袁雪芬，中國越劇泰斗，越劇袁派創始人。唱腔的特點是質樸平易，委婉細膩，深沉含蓄，韻味醇厚。袁雪芬擅長依照人物的特定性格和感情創腔，不追求曲調的花梢，而注意以情帶聲，以真情實感和潤腔韻味扣人心弦。在演唱上，她氣息飽滿，運腔婉轉，噴口有力，吐字堅實而富有彈性，運腔中運用欲放又收、抑揚有致的處理，形成特有的韻味美。 三、黃梅戲
黃梅戲，舊稱黃梅調或采茶戲，起源于湖北黃梅，發展壯大于安徽安慶。也是安徽省的主要戲曲劇種。在湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港特區等地以及中國臺灣亦有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力。表演質樸細致，以真實活潑著稱。
嚴鳳英，安徽省桐城縣羅嶺人，黃梅戲杰出的表演藝術家，中國黃梅戲的發展締造者之一，“七仙女”塑造者，中國黃梅戲傳承發展重要的開拓者和貢獻者。嚴鳳英的唱腔圓潤明快，表演質樸細膩，吸收京劇、越劇、評劇、評彈、民歌等之長，融會貫通，自成一家，世稱嚴派。 四、評劇
評劇的藝術特點是以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明 白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善于表現當代人民生活，因此城市和鄉村都有大量觀眾。評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放后，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過于貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創造。
新鳳霞是著名的評劇演員，杰出的評劇表演藝術家。在藝術上從不保守，她敢于吸收、敢于創新，博采姊妹劇種表演之長，虛心學習各種唱法，積累了豐富的演唱經驗。在中國評劇院這一國家劇院良好的藝術環境中，新鳳霞的藝術創作力得到了空前的發揮，新派藝術得到了長足的發展。推陳出新的傳統評劇《花為媒》是新派藝術的經典之作。 五、豫劇
豫劇產于明末清初多以清唱為主,其風格首先是富有激情奔放的陽剛之氣，善于表演大氣磅礴的大場面戲，具有強大的情感力度;其次是地方特色濃郁，質樸通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活;再次是節奏鮮明強烈，矛盾沖突尖銳，故事情節有頭有尾，人物性格大棱大角。
陳素真豫劇的代表人物，她的唱腔雅致、俏麗、清新，有意蘊、耐品味，古樸典雅，含蓄俏麗。陳派藝術在表演方面對豫劇的貢獻尤為突出，她身段動作優美規范，細膩傳神，剛柔相濟、含蓄秀美、臺步行走如飄，能夠準確傳達人物的內心世界，不知傾倒了多少觀眾。 |
